世界一わかりやすい 3ds Max 操作と 3DCG 制作の教科書

モノを作るためには道具を自分の身体のように使えることが大切です。デジタルなクリエイティブの世界でもそれは同じ。創造するためには、まず技術を身につけましょう。機能やツールの使い方の初歩の初歩からはじめて、読み終わるころにはしっかりと基礎力がついているように、本当に必要な技術を選んで 15 のレッスンを構成しました。

『世界一わかりやすい 3ds Max 操作と 3DCG 制作の教科書』 (IKIF+ 奥村優子、石田龍樹 著、技術評論社、2016 年 1 月刊) は、3DCG ソフトウェアの 3ds Max を初めて使う人に向けて、画面の見方からモデリング、マテリアル、キャラクターのリギングとアニメーション、ライティング、レンダリングまでを 15 のレッスンで解説する入門書です。技術評論社の「世界一わかりやすい教科書」シリーズの 1 冊で、版元の概要は、モデリングや映像 / アニメーション制作の操作を Lesson1〜15 に分けて解説すると案内し、対象として 3DCG を作りたい人、3ds Max をこれから始める人、モデリング初心者を挙げています。書誌の紹介文には、機能やツールの使い方の初歩の初歩から始め、「本当に必要な技術を選んで 15 のレッスンを構成しました」とあります。

版元の著者紹介によれば、著者の 2 人は IKIF+ に所属し、奥村優子は映画「ドラえもん」や TV シリーズ「キングダム」などで 3DCG 監督を務めた CG ディレクターで東京工芸大学の非常勤講師、石田龍樹は「キングダム」などで 3D キャラクターのセットアップを担当した CG テクニカルディレクターと紹介されています。

全 15 レッスンの構成、画面の見方からカット編集とレンダリングまで

本文は、はじめに、本書の使い方、レッスンファイルのダウンロードに続く 15 のレッスンです。Lesson01「3ds Max という道具を知る」、Lesson02「各種設定のカスタマイズ」、Lesson03「基本操作をマスターする」で、3DCG 映像制作のワークフローとインターフェース、単位やビューの設定、オブジェクトの移動、回転、拡大 / 縮小と参照座標系を扱います。Lesson04「プリミティブによるモデリング」、Lesson05「オブジェクトの設定」、Lesson06「モデルの作成」では、標準プリミティブと拡張プリミティブ、スプライン、グループ化やクローン、階層リンクを使い、組み合わせたモデルにカメラを置いて静止画を出力するところまで進みます。Lesson07「モデリングの基礎」と Lesson08「モデリングの応用」は編集可能ポリゴンと 5 つのサブオブジェクトレベル、法線の編集、モディファイヤスタック、サブディビジョンサーフェスを扱います。続く Lesson09「キャラクターモデリング」、Lesson10「マテリアルとテクスチャ」、Lesson11「モーファーの設定」、Lesson12「キャラクターリギング」、Lesson13「アニメーションの作成」で 1 体のキャラクターに質感と骨組みと動きを与え、Lesson14「ライティングの効果」と Lesson15「カット編集とレンダリング」で締めくくります。各レッスンの末尾には練習問題が置かれ、巻末には 3ds Max の主要ショートカットキー一覧があります。

ポリゴン編集、リギング、モーファーの工程

3DCG の映像制作には、形を作るモデリング、表面の色や質感を決めるマテリアルとテクスチャ、動かすための骨組みを仕込むリギング、動きを付けるアニメーション、光を置くライティング、最終的な画像を計算するレンダリングという工程があります。Lesson07 と Lesson08 では、頂点、エッジ、境界、ポリゴン、エレメントという 5 つのサブオブジェクトレベルの編集、面の向きを表す法線の編集、サブディビジョンサーフェスを扱います。Lesson12 では、ボーンを配置してメッシュをスキンで結び付けるリギングを行います。表情のような形の変化は、複数の形を補間するモーファーで作り、Lesson11 で扱います。

レッスンファイルと 2019 年の新版

目次には「レッスンファイルのダウンロード」の節があり、各レッスンの末尾には練習問題があります。

本書には、技術評論社から 2019 年 7 月に発売された【3ds Max 2020 対応版】という 改訂版 があります。本書は、3ds Max の画面の見方からキャラクターのリギングとアニメーション、カット編集とレンダリングまでを、練習問題付きの 15 のレッスンに収めています。