CG ライティングの最強の教科書(シージーライティングノサイキョウノキョウカショ)

ベテラン CG アニメーター／ VFX アーティスト、ライティングのスペシャリストである Lee Lanier が、ライティングの重要性と情報伝達能力について、アート、映画、写真、 3D アニメーションにおけるライティングの歴史について考察します。
特定の場所の再現、ムードの生成のための、ライトの色、位置、方向、シャドウの種類の使用について説明します。
そして、 3D アニメーションのライティングを成功させるためのポイント、ソフトにとらわれない有用なサンプル、セットアップ方法も紹介します。

【主なポイント】
・美術におけるライティングの歴史
・光の科学的メカニズム
・ 3D プログラムでのライトの種類と適用
・光の質 (影のバリエーションを含む)
・基本と高度な 3D ライティングアプローチ
・ライティングのテクニック (1 点、 2 点、 3 点照明、自然な光、スタイリスティック)
・現実世界の複製
・高度な 3D ライティングとレンダリングシステム概要
1 章:ライトとライティングの重要性
2 章:アートにおけるライティングの歴史
3 章:3D でのライティング
4 章:特定光源の再現
5 章:PBR システムでの制作
6 章:ロケーションの再現とキャラクターのライティング
7 章:様式的なライティング

ケーススタディ 1:ルネッサンス静物画の模倣
ケーススタディ 2:複雑な夜のインテリアのライティング
ケーススタディ 3:動物キャラクターアニメーションののライティング

3DCG を学ぶ過程でモデリングやテクスチャに時間を割く人は多い一方で、ライティングは「なんとなく明るくすればいい」で済まされがちです。しかし、光の当て方ひとつでシーンの説得力は大きく変わります。本書は映画やアニメーションの現場で長く照明設計に携わってきた Lee Lanier が、 CG ライティングを体系的に解説した一冊です。

絵画や映画撮影における光の歴史から始まり、 3 点照明の原則、影の質感、色温度の扱い方など、ソフトウェアに依存しない普遍的な考え方を軸に据えています。そのうえで Maya や Blender といったツールでの実践手順にも触れるため、理論と操作の両面からライティングを学べる構成です。

CG のレンダリング結果がどこか素人臭く見えてしまう原因の多くは照明設計にあります。モデリングはできるがシーンの仕上げに自信が持てない人、映像作品のクオリティを一段引き上げたい人にとって、光の原理から手を入れ直すための手引きとして役立ちます。