CG ライティングの最強の教科書

ベテラン CG アニメーター／ VFX アーティスト、ライティングのスペシャリストである Lee Lanier が、ライティングの重要性と情報伝達能力について、アート、映画、写真、 3D アニメーションにおけるライティングの歴史について考察します。 特定の場所の再現、ムードの生成のための、ライトの色、位置、方向、シャドウの種類の使用について説明します。 そして、 3D アニメーションのライティングを成功させるためのポイント、ソフトにとらわれない有用なサンプル、セットアップ方法も紹介します。 【主なポイント】 ・美術におけるライティングの歴史 ・光の科学的メカニズム ・ 3D プログラムでのライトの種類と適用 ・光の質 (影のバリエーションを含む) ・基本と高度な 3D ライティングアプローチ ・ライティングのテクニック (1 点、 2 点、 3 点照明、自然な光、スタイリスティック) ・現実世界の複製 ・高度な 3D ライティングとレンダリングシステム概要 1 章:ライトとライティングの重要性 2 章:アートにおけるライティングの歴史 3 章:3D でのライティング 4 章:特定光源の再現 5 章:PBR システムでの制作 6 章:ロケーションの再現とキャラクターのライティング 7 章:様式的なライティング ケーススタディ 1:ルネッサンス静物画の模倣 ケーススタディ 2:複雑な夜のインテリアのライティング ケーススタディ 3:動物キャラクターアニメーションののライティング